Master class de photographie noir et blanc : éliminez les interférences de couleurs et affinez le contraste, la texture et le rythme de la lumière et de l'ombre

1. Philosophie de soustraction en noir et blanc : sublimation de la « réalité enregistrée » à la « pureté formelle »

La photographie couleur enregistre l'apparence et les attributs de couleur du sujet, tandis que la photographie en noir et blanc élimine le bruit visuel de la couleur et oblige le spectateur à faire face à l'essence la plus pure de la photographie : la lumière, la forme, les lignes géométriques, la texture et les tons émotionnels.

• Prendre des photos en noir et blanc n'est en aucun cas aussi simple que de placer le curseur de saturation sur 0 en post-production ; un bon photographe noir et blanc a déjà ouvert la « vision monochrome » dans son esprit avant de lever l'appareil photo, et peut capturer avec précision les limites de la lumière et de l'obscurité et le dégradé de l'échelle de gris ;
• Basculez directement l'apparence créative ou le style de photo de l'appareil photo sur [Monochrome/Noir et blanc (Monochrome)], permettant au viseur EVF de présenter directement un monde en niveaux de gris en noir et blanc pur, vous obligeant à réfléchir sur place à une composition avec des tons purs.

2. L'esthétique émotionnelle du High-Key et du Low-Key

La répartition du centre de gravité du ton sur l'histogramme détermine la tension psychologique de l'image :

1. High-Key Noir et Blanc (High-Key) :

• L'histogramme présente une large zone de hautes lumières dans les zones VII à IX, le blanc pur et le gris clair représentant plus de 70%, ne laissant qu'une trace de contours noirs foncés ;
• Code émotionnel : éthéré, pur, sacré, minimaliste et élégant ; adapté aux scènes de neige, aux portraits rétroéclairés et aux paysages brumeux ;

2. Discret :

• L'histogramme s'enfonce dans l'obscurité profonde de la zone I à la zone III sur une vaste zone, et une vaste zone de noir d'encre riche et de gris foncé enveloppe l'image, avec seulement une lumière latérale étroite et spectaculaire illuminant les parties clés du sujet ;
• Code émotionnel : mystère, puissance, profondeur, vicissitudes de la vie, dureté ; convient aux portraits de personnes âgées ridées, aux textures architecturales dures et aux gros plans partiels de scènes nocturnes.

3. Physique de remplacement en niveaux de gris des filtres optiques noir et blanc (rouge, orange, jaune, vert)

Les outils optiques les plus étonnants en matière d'étalonnage noir et blanc et d'étalonnage numérique noir et blanc :

• Loi de la physique : « Transmettre sa propre couleur et bloquer la couleur complémentaire » (Un filtre fera apparaître les objets de la même couleur que lui plus clairs et plus blancs sur les photos en noir et blanc, et fera apparaître les couleurs qui lui sont complémentaires de plus en plus sombres) :
• Filtre rouge : absorbe la lumière bleue du ciel bleu, transforme le ciel gris clair d'origine directement en un ciel profond et sombre aux couleurs épaisses, et les nuages ​​blancs sont prêts à émerger comme un relief tridimensionnel ! Augmente considérablement le contraste dramatique ;
• Filtre jaune : Le filtre de réglage fin du paysage humaniste le plus naturel, assombrissant légèrement le ciel et rendant le teint plus doux et translucide ;
• Filtre vert : éclaircit considérablement les niveaux de gris clair des arbres et de l'herbe, distingue les couches pâles des forêts denses et assombrit les tons chair rouges. Il convient à la sculpture de portraits d'hommes difficiles en extérieur.

4. Post-traitement numérique noir et blanc : mixeur noir et blanc et gravure locale (Dodge & Burn)

Créez de superbes tons noir et blanc dans Lightroom ou Photoshop :

1. Spectroscopie de canal de mixage N&B : en faisant glisser individuellement les huit curseurs de couleur rouge, jaune, vert, cyan et bleu, vous pouvez contrôler avec précision l'échelle de gris clair et foncé de la couleur d'origine après la conversion en noir et blanc (par exemple, tirez le curseur bleu vers le bas jusqu'à -50 pour assombrir le ciel et tirez le curseur orange jusqu'à +30 pour éclaircir la peau asiatique) ;
2. Local Dodge & Burn : utilisez un pinceau à bords doux pour esquiver et éclaircir faiblement la surface de réception de haute lumière du sujet (Dodge), et approfondir et assombrir l'arrière-plan encombré (Burn), tout comme un maître de chambre noire classique utilisant ses mains pour ombrer et ajouter de la lumière sur le papier photo, donnant au plan bidimensionnel une sensation de respiration et de sculpture tridimensionnelle sans précédent.