La beauté des paysages et des ombres en noir et blanc : l'exposition régionale d'Adams en pensant à la courbe de zonage dans la conversion numérique en noir et blanc

1. Pourquoi la « suppression directe des couleurs » produit-elle un film résiduel gris sans contraste ?

Lorsque de nombreux novices s'essayent à la photographie noir et blanc, ils réduisent directement la saturation à -100 dans le logiciel, et les résultats sont décevants :

• Effondrement de la différence de teinte en noir et blanc (Luminance Identity Paradox) :
• Dans le monde des couleurs, un panneau rouge vif et une prairie vert émeraude profond ont un contraste de couleurs visuel très élevé, et la collision du rouge et du vert est immédiatement reconnaissable ;
• Cependant, lors de la conversion physique de la luminosité, les valeurs d'échelle de gris du rouge pur standard (RVB : 255, 0, 0) et du vert pur standard (RVB : 0, 180, 0) sous la luminosité pondérée perçue par l'œil humain peuvent être exactement les mêmes (les deux correspondent à environ 50 % du dégradé de gris moyen)** !
• Une fois la couleur simplement et grossièrement supprimée, la collision originale rouge vif et vert s'effondre instantanément en deux blocs gris morts sans bordure, collants et confus !
• L'essence même du noir et blanc numérique : la « reconstruction de la luminosité des couleurs » :
• Les photographes en noir et blanc doivent être comme Dieu, réévaluant qui devrait devenir du noir pur et qui devrait devenir du blanc pur parmi le rouge, le jaune, le vert et le bleu dans le monde des niveaux de gris en fonction de l'expression émotionnelle de l'image !

2. B&W Mixer : La magie des filtres colorés dans la chambre noire numérique

Les chambres noires traditionnelles font tourner des filtres de couleur rouge, orange, jaune et vert devant l'objectif pour contrôler le contraste. À l’ère du numérique, la liberté est illimitée dans Lightroom « Black and White Mixer » :

1. Red & Orange Slider – un rouleau compresseur spectaculaire pour le ciel :

• Lors de la prise de vue de paysages, le contraste entre le ciel bleu et les nuages blancs est initialement faible ;
• Abaissez considérablement le curseur bleu vers la gauche jusqu'à -40 ~ -60 : le ciel bleu clair s'assombrit instantanément et impitoyablement en un noir riche aussi profond que le ciel nocturne (Zone I~II) ;
• Tirez le jaune et l'orange vers la droite : Les rochers et nuages ​​blancs baignés de soleil sont fortement éclairés ;
• La tension surréaliste et épique du ciel noir, des nuages ​​blancs et des rochers ébréchés éclate en un instant !

2. Curseurs Vert et Jaune - Éveil de la Force Vitale des Forêts et Prairies :

• Sur de nombreuses photos de paysages, les bois sont un amas de briquettes noires après décoloration ;
• Poussez les curseurs jaune et vert modérément vers la droite jusqu'à +20 ~ +40, et les feuilles vert foncé s'éclaireront instantanément en un gris clair clair et délicat (Zone V ~ VI), révélant les nervures microscopiques des feuilles.

3. Combat pratique de la courbe de partition algébrique du système d'exposition de zone numérique (Zone System)

Ouvrez la « Courbe de tonalité » dans Lightroom ou Photoshop et placez les dix zones d'Ansel Adams sur les points d'ancrage de la courbe :

• Établir les points d'ancrage polaires noir et blanc de l'image (Les Ancres) :
• Zone 0 (point noir pur, RVB : 0, 0, 0) : Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser le curseur "Niveau de noir" vers la gauche jusqu'à ce que des points noirs purs sporadiques apparaissent dans les minuscules mares profondes ou les interstices rocheux rétroéclairés de l'image (assurez-vous que l'image a une base stable et épaisse, mais ne rendez jamais une grande zone complètement noire) ;
  -**Zone
• Gravure courbe de tons à contraste élevé en forme de S :
• Établir un point d'ancrage à 1/4 de la courbe (Shadow Zone III) et appuyer légèrement dessus pour rendre les parties sombres plus profondes et plus concises ;
• Établir un point d'ancrage aux 3/4 de la courbe (Highlight Zone VII) et le soulever légèrement pour rendre la surface réceptrice de lumière plus claire et plus pure ;
• En compressant délibérément les tons moyens initialement médiocres et dispersés, en élargissant le dégradé entre les parties claires et sombres, l'image est instantanément transformée, dégageant une sensation de transparence au sel d'argent comme si le maître l'imprimait soigneusement sur des feuilles volantes grand format !

4. Insuffler du charme avec une occlusion et un éclairage partiels (Dodge & Burn)

Adams avait un jour un dicton célèbre : « Le négatif est la partition, et l'impression est la performance. » La conversion RAW ne fait que compléter la partition, et l'âme du décor noir et blanc de niveau maître réside dans les éclairs locaux peints à la main :

• Éclairage local au pinceau (Burn) :
• Utilisez un pinceau à bords doux pour réduire l'exposition de -0,3EV ~ -0,7EV afin d'assombrir les roches inutiles et les débris non pertinents sur les bords de l'image ;
• Tel un projecteur de scène, il force le regard du spectateur à se concentrer sur le sujet au centre de l’image.
• Brush local Dodge et surbrillance (Dodge) :
• Augmente l'exposition de +0,3EV et augmente la micro-clarté ;
• Brossez doucement les crêtes étroites des montagnes qui reçoivent la lumière des crêtes et les bandes réfléchissantes des rivières sinueuses ;
• Des lignes directrices à contraste élevé et hautement pénétrantes sculptées artificiellement sur un plan bidimensionnel, créant un moment vif et choquant en noir et blanc !

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