Esthétique de correspondance des couleurs photographiques : contraste froid et chaud, couleurs complémentaires, couleurs adjacentes et raffinement tonal sarcelle et orange au niveau du film

1. Cercle chromatique Eaton et trois règles classiques de composition de correspondance des couleurs

La roue des 12 teintes de Johannes Itten est la base de couleurs de tous les arts visuels :

1. Couleurs complémentaires – Forte collision à 180° :

• Deux groupes de couleurs opposés sur la roue des teintes : rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange ;
• Mécanisme physiologique visuel : Lorsque les cellules coniques de la rétine humaine sont stimulées par une certaine couleur extrême, elles produiront automatiquement des images rémanentes visuelles de couleurs complémentaires (exigences d'équilibre physiologique visuel). Les couleurs complémentaires apparaissant en même temps sur l’image produiront le contraste, la vitalité et l’impact visuel les plus forts ;

2. Couleurs adjacentes/composition de couleurs similaires (couleurs analogiques - unité harmonieuse 30°~60°) :

• Couleurs adjacentes sur la roue des teintes (telles que jaune, jaune-vert, vert ou bleu foncé, cyan, violet) ;
• Conflit visuel minimal, apportant tranquillité, harmonie, guérison et beauté calme et ordonnée, souvent utilisé pour photographier la nature forestière, la brume matinale et les rivières ;

3. Niveaux monochromes et de luminosité (Monochromatique - soustraction de haut niveau) :

• Une seule teinte est conservée dans l'ensemble du cadre, et le ton est façonné uniquement par le niveau de valeur (Value) et la nuance de saturation (Saturation). Il s’agit de la palette de couleurs la plus avancée et la plus froide de l’art moderne.

2. Le code optique physiologique derrière le film Teal & Orange

Qu'il s'agisse de chefs-d'œuvre de science-fiction hollywoodiens ("Transformers", "Blade Runner 2049") ou de portraits d'entreprises de mode, pourquoi Sarcelle et Orange dominent-ils toute l'image visuelle moderne ?

1. La seule constante physique et biologique de la couleur de la peau humaine :

• Peu importe que la race humaine soit blanche, jaune, noire ou brune, l'hémoglobine et la mélanine épidermique du sang sous-cutané sont analysées au spectromètre ;
• Les couleurs inhérentes à toute peau humaine sont strictement et constamment réparties dans une gamme très étroite allant du rouge-orange au jaune-orange sur le cercle de teinte (la teinte est d'environ 25°~35°) ;

2. Séparation visuelle maximale :

• Si le fond est également de la terre jaune chaud ou rouge, le visage du personnage sera "chaotiquement collé" au fond ;
• Le réalisateur et le coloriste ont regardé à 180° par rapport au pôle opposé le long de la couleur orange du visage humain sur le cercle de teinte, et juste là, il y avait le bleu sarcelle frais et profond (Sarcelle, teinte environ 190°~210°)** !
• Teignez l'arrière-plan, les ombres et le ciel avec une couche de bleu cyan froid, et l'orange chaud sur le visage du personnage sera « éjecté hors de l'écran » sur la rétine comme de l'électricité, formant le sens tridimensionnel ultime du sujet et de la tension dramatique !

3. La règle du rapport d'espace colorimétrique doré de 60:30:10 pour la photographie commerciale et de paysage

La composition avancée n'est en aucun cas une collection chaotique de palettes, mais un ordre hiérarchique strict des zones :

• Couleur dominante : occupe environ 60 % de la surface de l'écran :
• Pose les bases émotionnelles globales de la photo entière ; généralement des couleurs à faible saturation ou neutres (comme le bleu-gris d'une grande zone de ciel nuageux, le vert foncé de la forêt luxuriante, le noir d'encre de la ville la nuit) ;
• Couleur secondaire (couleur secondaire - occupe environ 30 % de la surface de l'écran) :
• Soutenir les couleurs principales pour former des couches et des divisions spatiales (comme le rouge brique chaud du bâtiment, le beige de la plage, le manteau gris clair des personnages) ;
• Accent Color - n'occupe qu'environ 10 % de la surface de l'écran :
• Doit être d'une grande pureté, d'une saturation élevée ou de couleurs complémentaires fortes (comme la veste rouge d'un randonneur en rouge dans les vastes montagnes enneigées, une lanterne rouge chaude dans une rue verte et froide, un parapluie jaune vif brandi par une foule sombre un jour de pluie) ;
• Cette petite zone de couleur de 10 % est « l’aimant visuel » qui capture instantanément le premier point visuel du spectateur !

4. Guide pratique de la purification des couleurs sur la scène de tournage et en post-production numérique

La différence entre une photo maîtresse et une photo médiocre est la « retenue » :

1. Soustraction de couleurs sur la scène de prise de vue :

• Avant de lever votre appareil photo, regardez autour du viseur et demandez-vous : « Y a-t-il plus de 3 couleurs contradictoires dans le cadre ? " Si c'est le cas, bougez vos pieds et déplacez l'appareil photo pour retirer du viseur les sacs en plastique rouges disgracieux et les barils d'avertissement jaunes dans les coins de l'écran ;

2. Purification HSL (teinte/saturation/luminosité) en post-traitement numérique :

• Dans le panneau HSL d'Adobe Lightroom, baissez directement la [saturation] des bruits indésirables dans l'image (comme le violet et le magenta qui volent occasionnellement la vedette) ou même ramenez-la à zéro ;
• Unifiez les verts chaotiques vers le cyan foncé ou le jaune chaud pour rendre la famille de couleurs plus pure ;

3. Combat pratique de l'étalonnage des couleurs/roue chromatique à trois voies :

• [Ombres] : injectez une petite quantité de bleu cyan (teinte 205°, saturation 15~25) pour créer une atmosphère calme et discrète comme un film ;
• [Points forts] : injectez une petite quantité d'orange doré chaud (teinte 45°, saturation 10 ~ 20) pour simuler la douce affinité de la lumière naturelle du soleil ou des lampes au tungstène.