Cinq règles de l'éclairage de portrait classique : lumière Rembrandt, lumière papillon, lumière annulaire, lumière latérale et lumière divisée

1. Le seul point d'ancrage pour l'éclairage des portraits : projection sous-nasale et structure osseuse

L’éclairage de portrait n’est en aucun cas sans but. La tâche principale de l'éclairage est d'utiliser les limites entre la lumière et l'ombre pour sculpter les traits du visage en trois dimensions du sujet dans une photo plate en deux dimensions :

1. Rembrandt Lighting/lampe de peinture à l'huile classique :

• Position géométrique de la lumière : La lumière principale est située en diagonale devant le modèle à un angle de 45 degrés, avec une hauteur au-dessus de la ligne de visée et un angle vers le bas de 45 degrés.
• Caractéristiques visuelles : Un point de surbrillance en triangle inversé est formé sur la joue du modèle du côté opposé à la lumière principale (le côté rétro-éclairé), et la lumière triangulaire doit être fermée avec l'ombre sous le nez, et il doit y avoir une lumière vive à l'intérieur des yeux. Il a une texture de peinture à l'huile très classique, profonde et dramatique, particulièrement adaptée aux portraits masculins et aux portraits émotionnels.

2. Lumière papillon (Paramount/Éclairage papillon/Paramount Hollywood Light) :

• Position géométrique de la lumière : La lumière principale est directement devant l'axe central du visage du modèle, suspendue haut et plongeant vers le bas à 45-60 degrés.
• Caractéristiques visuelles : Projette une élégante petite ombre symétrique en forme de papillon juste en dessous du nez. L'assombrissement naturel sous les pommettes produit un effet amincissant et le visage est extrêmement symétrique et tridimensionnel. C'est l'éclairage standard des actrices de l'âge d'or d'Hollywood et des superproductions commerciales de beauté modernes.

3. Éclairage annulaire :

• Position géométrique de la lumière : en fonction de la lumière papillon, déplacez légèrement la lumière principale sur le côté d'environ 30 degrés.
• Caractéristiques visuelles : L'ombre sous le nez s'étend latéralement dans un petit cercle, mais l'ombre n'est jamais connectée à l'ombre des joues. Il s’agit de la méthode d’éclairage la plus largement applicable, la moins exigeante et la plus conviviale pour les portraits professionnels quotidiens.

4. Éclairage divisé :

• Position géométrique de la lumière : La lumière principale est placée strictement sur le côté du modèle à un angle de 90 degrés, sur la même ligne horizontale que le visage.
• Caractéristiques visuelles : Le visage est divisé en deux par la lumière et l'ombre strictement à partir du centre de l'arête du nez, avec un côté entièrement éclairé et l'autre côté complètement plongé dans l'obscurité. Il y a un fort sentiment de suspense, de puissance et de conflit intérieur.

2. Contrôle du rapport d'éclairage : l'équilibre entre la lumière principale et la lumière d'appoint

• Key Light : détermine la forme globale de l'ombre et l'exposition principale ;
• Fill Light/Reflector : Placé du côté opposé de la lumière principale, il est chargé d'injecter une lumière diffuse dans les ombres et de contrôler l'obscurité des ombres.
• Rapport de lumière 1:2 (différence de 1 EV) : Les ombres sont extrêmement douces et lumineuses, adaptées aux documents professionnels frais et agréables et aux portraits de jeunes femmes ;
• Rapport de lumière 1:4 (différence de 2 arrêts EV) : contraste modéré et fort effet tridimensionnel, qui est la référence en matière de portraits de mode ;
• Rapport de lumière élevé de 1:8 ou plus : sculpture dramatique et dure.

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