Красота черно-белых пейзажей и теней: мышление Адамса о региональной экспозиции на кривой зонирования в цифровом черно-белом преобразовании

1. Почему «прямое удаление цвета» приводит к образованию серой пленки без контраста?

Когда многие новички пробуют черно-белую фотографию, они напрямую снижают насыщенность до -100 в программе, и результаты разочаровывают:

• Схлопывание разницы в оттенках черного и белого (парадокс яркостной идентичности):
• В мире цвета ярко-красная вывеска и темно-изумрудно-зеленый луг имеют очень высокий визуальный цветовой контраст, а столкновение красного и зеленого мгновенно узнаваемо;
• Однако при физическом преобразовании яркости значения оттенков серого стандартного чистого красного (RGB: 255, 0, 0) и стандартного чистого зеленого (RGB: 0, 180, 0) при взвешенной яркости, воспринимаемой человеческим глазом, могут быть совершенно одинаковыми (оба соответствуют примерно 50 % градиента среднего серого)**!
• Как только цвет просто и грубо удален, исходное яркое столкновение красного и зеленого мгновенно распадается на два липких и запутанных мертвых серых блока без полей!
• Основная суть цифрового черно-белого изображения — «восстановление цветовой яркости»:
• Черно-белые фотографы должны быть подобны Богу, заново судя, кто должен стать чисто черным, а кто — чисто белым среди красного, желтого, зеленого и синего в мире оттенков серого, основываясь на эмоциональном выражении изображения!

2. B&W Mixer: магия цветных фильтров в цифровой фотолаборатории

Традиционные фотолаборатории для фотопленки устанавливают перед объективом красные, оранжевые, желтые и зеленые цветные фильтры для контроля контраста. В эпоху цифровых технологий в Lightroom «Черно-белый миксер» предоставлена неограниченная свобода:

1. Red & Orange Slider – драматический каток в небо:

• При съемке пейзажей контраст между голубым небом и белыми облаками изначально слабый;
• Значительно опустите синий ползунок влево до -40 ~ -60: чистое голубое небо мгновенно безжалостно затемняется до насыщенного черного, глубокого, как ночное небо (Зона I~II);
• Потяните желтый и оранжевый вправо: скалы и белые облака, залитые солнцем, сильно осветляются;
• Сюрреалистическое и эпическое напряжение черного неба, белых облаков и сколов скал вспыхивает в одно мгновение!

2. Зеленые и желтые ползунки — пробуждение жизненной силы лесов и лугов:

• На многих пейзажных фотографиях лес представляет собой массу черных брикетов после обесцвечивания;
• Слегка переместите желтый и зеленый ползунки вправо до +20 ~ +40, и темно-зеленые листья мгновенно загорятся светлым и нежным светло-серым цветом (зона V~VI), обнажая микроскопические жилки листьев.

3. Практическая борьба с алгебраической кривой разделения цифровой системы воздействия на зоны (Zone System)

Откройте «Тоновую кривую» в Lightroom или Photoshop и поместите Десять зон Анселя Адамса в опорные точки кривой:

• Установите черно-белые полярные опорные точки изображения (Якоря):
• Зона 0 (точка чистого черного цвета, RGB: 0, 0, 0): удерживайте нажатой клавишу Alt и перетаскивайте ползунок «Уровень черного» влево до тех пор, пока спорадические чисто черные пятна не появятся в крошечных глубоких лужах или в просветах скал с подсветкой на изображении (убедитесь, что изображение имеет устойчивую и толстую основу, но никогда не делайте большую область полностью черной);
• **Зона
• S-образная высококонтрастная гравировка тоновой кривой:
• Установите опорную точку на 1/4 кривой (Теневая зона III) и слегка надавите на нее, чтобы сделать темные части более глубокими и лаконичными;
• Установите опорную точку на 3/4 кривой (Highlight Zone VII) и слегка приподнимите ее, чтобы сделать светопринимающую поверхность более четкой и чистой;
• Намеренно сжимая изначально посредственные и разрозненные полутона, расширяя ступенчатый градиент между светлыми и темными частями, картина мгновенно преображается, источая ощущение прозрачности серебряной соли, как будто мастер заботливо печатал ее на листах большого формата!

4. Придание очарования с помощью частичного затемнения и освещения (Dodge & Burn)

У Адамса когда-то была знаменитая поговорка: «Негатив — это партитура, а печать — это исполнение». Конвертация в RAW лишь дополняет партитуру, а душа черно-белых пейзажей мастерского уровня заключена в локальном, нарисованном вручную освещении:

• Кисть местного освещения (Выжигание):
• Используйте кисть с мягкими краями, чтобы уменьшить экспозицию -0,3EV ~ -0,7EV, чтобы затемнить ненужные беспорядочные камни и ненужный мусор по краям изображения;
• Подобно сценическому прожектору, он заставляет взгляд зрителя сосредоточиться на объекте в центре картины.
• Нанесите локальный уклон и подсветку (Dodge):
• Увеличьте экспозицию на +0,3EV и увеличьте микрочеткость;
• Аккуратно проведите кистью по узким горным хребтам, которые получают свет от хребтов, и по светоотражающим полосам извилистых рек;
• Искусственно вырезанные высококонтрастные направляющие линии на двухмерной плоскости, создающие яркий и шокирующий момент в черно-белом изображении!

---