Skip to main content
Tutoriel photo GUIDE-450 Document vérifié

Photographie de rue "Fishing Technique" : un cadre d'arrière-plan prédéfini attendant le sujet dramatique

De nombreux novices en photographie de rue tiennent leur appareil photo à longueur de journée et poursuivent les passants comme des fous et aveuglément dans les rues. Non seulement ils sont épuisés, mais ils sont souvent méprisés par les passants et même critiqués, mais les photos qu'ils reprennent ont des fonds en désordre et n'ont aucun attrait esthétique. Le secret principal des plus grands maîtres de la photographie de rue au monde est la « technique de pêche » opposée. Ce guide propose une analyse approfondie de la psychologie de l'espace des acteurs avant la mise en scène, le pré-jugement et la pré-focalisation du cadre, ainsi que l'art pratique du déguisement corporel et de la dissimulation silencieuse.

CATÉGORIE Tutoriel photo
Sujet Photographie de rue et documentaire
PUBLICATION Prêt à publier

1. Chasse vs Pêche : Deux paradigmes philosophiques de la photographie de rue

Il existe deux grandes écoles de photographes de rue :

  1. Le chasseur :
  • Les photographes patrouillent fréquemment dans les rues, scrutant les environs avec des yeux perçants et un radar. Une fois qu'ils ont trouvé des personnes intéressantes ou des urgences, ils se précipitent rapidement et lèvent leur appareil photo pour prendre des photos ;
  • Pain Points : Le corps est en mouvement et la composition est hâtive et brutale. L’arrière-plan est souvent rempli de poubelles en désordre, de voitures garées illégalement et de passants ; et c'est très agressif.
  1. Courant de pêche (Le pêcheur / Lois sur la pêche) :
  • Le photographe a complètement renoncé à courir, comme un vieux pêcheur qui connaît la nature de l'eau ;
  • Recherchez d'abord un arrière-plan et un cadre de scène (construction de scène) avec de belles ombres et lumières, une géométrie pure et un sens de la forme dans la rue ;
  • Ensuite, configurez la machine, ajustez les paramètres, verrouillez la mise au point, et tenez-vous à l'écart calmement et attendez tranquillement (accrochez l'appât et abaissez l'hameçon) ;
  • La seule tâche est d'attendre patiemment que le meilleur protagoniste conforme à votre intuition esthétique (qu'il s'agisse d'une dame en robe rouge, d'un vieil homme tenant un parapluie noir ou d'un enfant qui court) entre naturellement au centre de votre cadre de piège (mordez l'hameçon) !

2. Trois caractéristiques visuelles spatiales majeures de « The Fishing Spot » de haute qualité

Quel genre de scène de rue mérite d’être un lieu de pêche privilégié ?

  • Caractéristique 1 : Lumière locale naturelle spectaculaire à contraste élevé (The Light Pocket) :
  • Par un après-midi ensoleillé, les grands gratte-ciel projettent de vastes zones d'ombres profondes sur les rues, à l'exception d'une bande de soleil dorée, nette et étroite (effet projecteur) coupée entre les deux étages ;
  • L'arrière-plan est complètement dans les ombres sombres. Tant que quelqu'un entre dans ce rayon de soleil, le personnage sera instantanément éclairé par le projecteur et l'arrière-plan se décollera naturellement !
  • Caractéristique 2 : Symboles géométriques graphiques intéressants et affiche pop (The Graphic Poster) :
  • Un mur minimaliste de couleur unie avec des couleurs fortes dans la rue, une immense affiche publicitaire de mode (comme un œil immense, une paire d'ailes déployées, un slogan comique plein d'esprit) ;
  • Ce décor lui-même a un puissant potentiel de métaphore narrative.
  • Caractéristique 3 : Cadres architecturaux géométriques (cadres dans les cadres) :
  • Arches de pont, cadres en verre d'abribus et cadres noirs de silhouette de sortie de tunnel ;
  • L'espace est naturellement divisé en structures image dans l'image.

3. Verrouillez tous les paramètres à l'avance : Trap Focus

L’avantage absolu de la méthode de pêche est d’éliminer complètement toute confusion avant le tir :

  1. Composition absolument parfaite (Pixel-Level Framing) :
  • Vous disposez de suffisamment de temps, jusqu'à plusieurs minutes, voire une demi-heure, pour affiner lentement la perspective des lignes de guidage horizontales et verticales de la caméra ;
  • Évitez même un seul fil supplémentaire encombré sur le bord pour créer un sentiment d'ordre équilibré ultime.
  1. Pré-mise au point manuelle pour verrouiller des dalles de sol spécifiques au sol (Pré-Focus) :
  • Déterminez l'emplacement du point de section d'or parfait sur lequel vous souhaitez que le protagoniste marche (par exemple, la deuxième barre blanche du passage piéton) ;
  • Verrouillez manuellement la mise au point sur cette vignette, passez immédiatement à la mise au point manuelle MF et désactivez complètement la mise au point automatique !
  • Ouverture reçue f/5,6 ou f/8 (la profondeur de champ couvre une tolérance d'erreur de 1 mètre à l'avant et à l'arrière) ;
  • Le volet est verrouillé à 1/500s ou plus (gelant complètement le mouvement des pas des piétons).
  1. Réaction instantanée du déclenchement combo : Lorsque le protagoniste parfait marche sur le carreau de sol cible en quelques millisecondes, appuyez et maintenez la prise de vue continue à grande vitesse pour libérer 3 à 5 prises de vue afin de capturer le moment décisif où les pas forment une élégante forme de V inversé !

4. Art de camouflage d'invisibilité corporelle du photographe (Invisibilité)

Comment éviter que les passants ne s'aperçoivent que vous les photographiez et ne deviennent méfiants et raides ?

  • Le déguisement psychologiquement induit de « Je prends juste des photos de paysages/architectures » :
  • Ne dirigez jamais votre appareil photo vers des piétons !
  • Le photographe fait semblant d'être complètement aveugle aux piétons, regarde le ciel ou les bâtiments lointains, tient l'appareil photo sur sa poitrine ou utilise l'écran rabattable pour baisser la tête pour opérer ;
  • Les passants penseront inconsciemment : « Ce photographe prend une photo du magnifique bâtiment derrière lui, et je suis un passant qui a fait irruption par inadvertance dans l'arrière-plan de sa photo. Le passant gardera une démarche absolument détendue et naturelle et avancera à grands pas ;
  • Le langage corporel en boucle fermée après le tournage :
  • Après avoir appuyé sur le déclencheur, ne posez jamais l'appareil photo et ne regardez pas les passants ! **
  • Continuez à tenir l'appareil photo devant vos yeux, regardez au loin les passants et faites semblant d'attendre qu'ils passent pour continuer à prendre des photos de la scène aérienne ;
  • Les piétons s'excuseront même et partiront rapidement après être passés devant la caméra. Vous avez récolté en silence un chef-d’œuvre du documentaire humaniste transmis de génération en génération.

TRAÇABILITÉ DES DONNÉES ET REGISTRE DE VÉRIFICATION
Prêt à publier / Document Checked

Les sources de la littérature technique faisant autorité sont enregistrées et les affirmations vérifiées champ par champ. Ce guide est désormais publié et présent dans la recherche du site.

Sources :: src_ansel_adams_the_camera, src_cambridge_in_colour_exposure Signaler une inexactitude / Proposer une modification

Entités associées et sorties de vérification

Les relations avec les appareils et films ne sont affichées que si elles sont vérifiées.